观于海者难为水,游于圣人之门者难为言，观于海者难为水,游于圣人之门者难为言的意思

作者：唐东进

作品名称：陶渊明《读山海经》一首

作品尺寸：45cm×55cm

纸质：印制熟宣

毛笔：兼毫鸡距和小狼毫

墨汁：红星墨液

创作环境：三两工作室

创作构思及体验：

这几年一直习碑，大小皆有涉及，其用笔略知一二，却难于碑帖融合，不易统一。今拟唐楷为主调，略加小墓志铭的特征，加强字的厚重和结构的趣味性。章法上增加行书笔意和轻重对比，使得整篇灵动活泼，更好地表现楷书的书写性。尝试着作此斗方，边款加了几行小楷，丰富一下形式。说到小楷，也是越写越迷茫，似乎重书写性，就失精到。月评活动之际，敬请专家老师们指点迷津！

学 术 点 评

唐东进的内心是俏皮的。他喜欢写碑，他从碑里找到了趣味，所以他下笔就生动起来。生动是好事啊，结果他又生出苦恼，恨自己不够厚重，不够精到。我喜欢他这种苦恼，艺术本身就是“让人喜欢让人忧”的东西，风格有多种，秀丽也好，雄强也棒，灵巧也妙，生拙也佳，你总是想集于一身，难！你是个好同志，非常重视别人的意见，别人说你什么，你就在心里挥之不去。我想这时候可以去读读书了，书读累了，再去读读帖。这样苦恼就少了，遇到兰亭奖面试什么的，就再也不会语无伦次了，呵呵。

这件《陶渊明读山海经》写得很好啊。笔法新鲜活泼，章法疏密有致，有智永、鲁公的遗法，也有现代人的“大头”、“短腿”流行，艺术贵在“兼融”嘛，何必在意古今。大字用格子墓志的形式，强调轻重、疏密。“又记”的小字比较自由，也自然，与大字“刻意”的有趣，形成对比，一庄一谐，一疏一密，给观者视觉上的美感。印章给作品增加现代气息，当然“美人痣”多了，有人喜欢有人不喜欢。我个人还是比较喜欢古意一点的。比如“大头”，我看到就想张三李四。又如“短腿”，又让人联想到了王二……好话坏话都说了啊，东进啊，你就继续前进、继续进步吧！

点评人：李啸 江苏省书法院院长、中国书协理事、中国书协楷书委员会秘书长、江苏省书法家协会副主席

作者：陈捷

作品名称：李白《登金陵凤凰台》

尺寸：240cm×60cm

纸质：红星 半生熟 10年陈净皮

毛笔：江西南昌农耕笔庄 兼毫 出锋6cm

墨汁：红星墨液

环境：周末 工作室

创作构思：

天地造就无尽色，笔墨写出万般情！《登金陵凤凰台》是唐代伟大诗人李白登金陵凤凰台而创作的怀古抒情之作。

全诗以登临凤凰台时的所见所感而起兴唱叹，把天荒地老的历史变迁与悠远飘忽地传说故事结合起来摅志言情，用以表达深沉的历史感喟与清醒的现实思索。此诗气韵高古，格调悠远，体现了李白诗歌以气夺人的艺术特色。

正式落笔前调整好情绪，怀着饱满的激情沉着用笔，快意挥洒。行草书的章法都是随机生发的，第一张写出来后我感觉章法处理得不是很满意，于是写了第二张。

“大字看气势，小字看功力”。实际上，我也不轻易写大字。写大字要有平时的积累，它是艺术激情的宣泄，需要机缘来成就这种艺术的宣泄，完成这种具有个人代表意义的作品。我重视将自己的艺术创作放在艺术历史发展的背景下去思考，一种艺术使命感也是驱动创作的重要动力，我们必须努力创作出无愧于时代的力作。

学 术 点 评

陈捷这次提供的是大字作品。印象中，他是善于写小行草一路的，熟练，文雅，是典型的江南才子型的书写风调。

抑或是为了拓宽书写的路子，他这次提供了八尺条幅大字行草作品，他自己也在《创作体会》中说，他平时不轻易写大字。从这件他书写的李白诗《登金陵凤凰台》来看：

一、陈捷有着比较好的小行草功夫，这件大字作品写得也颇为不俗。

二、由于他平时不轻易写大字，作品通篇流淌的气息还是小行草的那个味儿。同时，因为大小字书写的速度、空间等不一样，陈捷有些字的处理，如“自、半、落、不、见”等字，显得急躁，笔走得快、留得少，大字的意味未能很好的表现出来。

关于书写一事，作品无论大小，大有大的豪迈，小有小的雅致，只要心手相合，能充分反应出书写的最佳状态，就是自己的好作品！

点评人：宇文家林 江苏省书法院副院长、中国书协草书委员会委员

作者：赵振

作品名称：元稹《离思五首?其四》

尺寸：138cm×35cm

纸质：元书纸

毛笔：长锋兼毫

墨汁：中宣堂出品墨液

创作环境：早春 画院工作室

创作感言：

“曾经沧海难为水，除却巫山不是云……”，观于海者难为水，游于圣人之门者难为言，这一千古名句道出了多少思绪情愁，书写中又多一层深广的意义。气息的表达是书法创作中最为关键的问题，气息的高妙来自笔墨的精准与情感的抒发。本件行书作品以倪元璐笔意为基调，在字形与体势上又加以改造，打破倪元璐本身的“行列的规整惯性”，追求字字之间的顾盼流转，行行之间的对比呼应，三三两两的矛盾组合穿插其中，笔墨上稳中求逸，提按自然，力求法度严谨的基础上偶尔产生一二处不经意的精彩瞬间。

学 术 点 评

作为九O后的代表作者，赵振君近年来在各大展事中成绩斐然，很引人注目。他对书法线条很敏感，有很强的表现欲和创作激情，基本功也很扎实，有着广阔的发展空间。

这件行草书元稹诗条幅，写的很精彩，正文虽只28字，但作者信手拈来，处理的跌宕起伏，很有感染力。

其实这种三行条幅的形式，很容易让人产生懈怠感，落入程式化的俗套。作者一下笔时就不走寻常路，从＂曾、经＂二字开始就出现错落变化，利用欹正、聚散、疏密、高低、长短等处理方法，使得字与字、行与行之间的空间出现不断的跳跃，象一个个流动的音府，组成了一首动人的旋律，而两行小字落款填补了左下角的空白，象是整首乐曲的结尾，余韵不绝，大字小字在一起相得益彰，错落有致。

其中几个字，为了打破传统上左低右高的惯性，作者反其道而行之，故意处理成左高右低，以求其参差错落，如＂难、除、取、懒、顾＂等字，只是“除＂、＂顾＂、“懒＂三字相邻太近，字势上稍觉雷同，特别是＂懒＂字左中右结构形成了一条斜线，美中不足。有些线条速度过快，应该稍微控制一下，增加一点摩擦，倪元璐的线条极具张力和动感，就是线条中的摩擦很多，特别是在转折、转弯处，就会出现一些摩擦，这样就会使线条有一种跌宕、苍茫的气息。

点评人：白鹤 江苏省书法院展览部主任

作者：陆华

作品名称：《宋词二首》

尺寸：23.5cm×93cm×2

纸质：毛边纸

毛笔：有声笔庄“玄圃积玉”

墨汁：红星墨液

创作环境：书房

创作构思及体验：

我自习书以来，一直以临摹二王帖学一路为主，近两年也稍习篆隶。帖学特别讲究细节，对技巧的学习和追问要永不厌精，我觉得这也是作品入古、耐看的主要原因。而理想的创作却应该是在不经意间自然流淌，不能太刻意布置安排，如何在两者之间做好协调，真是件非常不容易的事。

这件习作是上半年为与两位朋友的小联展而作，尽量追求比较自然流畅地书写，同时稍加注意一些对比变化，注重线条圆厚的质感。写完审视整体，感觉显得拘谨、局促了些！平时临摹虽比较留意细节，但一到自运，总会单调乏味许太多，还是观察、理解不够深入细致之故啊，奈何！而这类书风如何写出个性？今后应朝哪个方向去努力？前路漫漫……

学 术 点 评

十三年前我工作生活于苏州，以生活在苏州，又作为一名当下吴门青年书家而自豪！在担任苏州市书法家协会副主席并分管创作时，那些年苏州走出了很多优秀的中青年书家。所以对当时苏州书家的创作现状还是比较了解的，张家港青年书家陆华是我们比较关注的一位女性作者。

作为“南吴门”的吴江与“北吴门”的张家港时有交流，在每次书艺交流中，陆华的作品总是给大家留下非常很深的印记，她的笔下流露出的那种越写越好的精进，让很多男性书家刮目相看！今天看到她的近作依然让我眼前一亮，她笔下书写的稳定性，经典的传承性，气息的纯粹性把握的都确到好处。陆华的行书让我想到了永嘉的陈忠康，她对草书的表达又让我想到毗陵的陈海良，他们都是当下全国写的最好的，为数不多的几位精英中的笔墨翘楚。从取法与传承熏染中，不难看出陆华又是一位能够“察古现今”善于学习的当代优秀女书家。

我理解的书法笔墨精神，不光是要有传统古法的书写。它应该是哲思的、宗教的，坚守艺术品性的存在，更应该是一种表达个人内心情感“我书我心”的精神维度。寻找“自我”是每一个书写者追寻风格与笔墨语言的终极追求！

陆华如能敢于打破自己故有的“漂亮”审美，让自我的笔墨“染于苍、致于浑、守于拙”方为天地大美！女性书写是我们这个时代关注的重点，可以说关乎着我们民族与书法艺术的未来。

所言与陆华共勉，我们有理由相信“女性书写”才是中国书法笔墨的未来主题！

点评人：李双阳 江苏省书法院创作部主任、江苏省青年书协主席

作者：潘旋

作品名称：《潘旋篆刻》

尺寸：138cm×35cm

所用材质：青田石，白钢刀

创作环境：工作室

创作构思：

犹记得2002年，在南京军人俱乐部看到徐庆华先生编的《将军印精萃》时那种震撼。其无拘无束、天趣横生的印风二十余年来深植于心。至今想来，如在昨日。

彼时多以书法为主，篆刻只是偶尔涉及，单凭兴致所至，为自己制个闲章等等。近三年来，对将军印投入了大量的时间去心摹手追，怎么样才能让它和时代的审美以及个人的书风有个融点？是我常思考的问题。望从中汲取我想要的创作元素，期间明显感觉到自己基础不够扎实。近期打算去系统的学习一下秦汉石刻和权量铭文，以期能有一点收获，毕竟！对书法的理解高度决定了篆刻的高度，先贤都说：“印从书出”，咱不能不信啊。

边款的章法布局、文辞、拓制等，无不体现作者的审美意趣，也是我的弱项！每每下刀时便感觉到自己文化修养的不足，有话说不出，还是要多读书啊！

以上是我学习篆刻的过程和不成熟的感受，望各位老师能够给予我指导，既然书法院给机会挂了专家号，期待专家的药方吧！

感谢！

学 术 点 评

《人才资源学导论》有云：欲成才者首先要有事业上大目标的专一性，其次还要在某一行业中选择自己的主攻点。即精通某一小门，争取在这一小门出类拔萃，然后再朝横向发展。宿迁的青年印人潘旋，近年来结合自己的秉赋与情趣，确定以“将军印”作为创作的主攻方向与突破点，我以为这是一个十分明智的选择。

潘旋和我省一些中青年书法篆刻名家一样，都曾有过在高校书法专业求学的经历。从南艺毕业后他长期居于苏北小城，很少参加外界的活动，潜心艺事，并取得了明显的进步。从这次潘旋所提供的一部分印作，我欣喜地感觉到以下几点可以肯定：一、朱文与白文均衡发展（印式品类），例如“千里快哉风”“治身莫先于孝”印；二、平正与险绝相辅相成（字法构形），例如“好花看到半开时”“骑牛读汉书”印；三、方劲与圆活各显其妙”（刀法取向），例如“无言味最长”“以至诚为道”印。

潘旋的作品中也难免会暴露出一些焦燥的问题。例如有几方边款的拓制不够精到，“云外高山供道眼”印中的朱文款取斜式布局，导致字形草率歪斜而影响美观。此外，少数入印文字的变形与残破有点过度。例如“晋代衣冠成古丘”印中的“代”“衣”，“砚以静方寿”印中的“砚”“静”等字。这些都是技法上的问题，相信作者在今后的创作实践中一定能够取精用宏，稳步前行。

点评人：苏金海 中国书协篆刻委员会委员、西泠印社社员、南京印社副社长

作者：汪静茹

作品名称：《文心雕龙节录》

作品尺寸：180cm×60cm

纸质：复古笺

毛笔：兼毫

墨汁：红星墨液

创作环境：工作室

创作构思：

在本科学习隶书临摹与创作课程时，我便以《礼器碑》为重点学习对象，我喜欢它的质朴淳厚、沉静肃穆。临习多年，似乎对其有所感悟，近期尝试用此风格进行了一些创作。

我自认更擅长写精致一路的作品，故此件作品我选择打格将我所理解的隶书写小写精。作品长度近六尺，宽度缩减，整体呈瘦长，这样的比例会更美观一些。我本意是要加强笔画粗细对比的关系，但结果有些差强人意，这也正是我一直以来的弱项吧。

目前虽能创作作品，但均不精彩。多数处于模拟创作的阶段，古意不强，字型太过平实缺乏动势。希望在“月评”活动中得到老师的指导，更进一步！

学 术 点 评

汪静茹的这件隶书作品取法以汉碑为宗，用笔工稳细腻，提按分明、动作肯定；结字清朗、气息文静；章法借助界格，齐整而添雅致。

可商议者，在书写过程中注意力不必过多集中在点画的形态上，难免会出现局促等现象，须在用笔的节奏变化上多加研习。如作品中的波磔和撇捺等笔画，注意多种变化，用笔顺求自然，应减损波挑的装饰效果，不必拘于形似，更须正确解读书与刻的关系，不可硬摹石刻的笔形。在用笔粗细轻重变化上，应体会细笔画中由内在运动节奏所引起的笔形变化。以主体的气机流动所统摄，而不必缘木求鱼，细笔尤须有篆书之浑劲。所以目前应在篆书（尤其是秦汉篆书），以及西汉铜器铭文等深研悟化，兼通行草，并融合两汉简牍隶书墨迹，如以简书笔意与章法临写《礼器碑》碑阴，可得一新面目，书者不妨一试。

点评人：李守银 中国书协隶书专业委员会委员，中国书协书法培训中心教授，徐州市书法家协会副主席

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